Ils apparaissent dans ce livre sous les traits d'un « étranger maladroit qui n'a jamais su dessiner, ni tracer une seule ligne, ni enseigner » pour l'un, et pour l'autre « son compagnon venu à Rome d'outremer, genre de grand seigneur, ambitieux, capable de soutenir les artisans les plus mécaniques et les plus idiots que l'on puisse rencontrer. Élie Faure écrit dans son Histoire de l'Art (1927) : « Le Crétois qui voyait encore luire au fond de sa mémoire la lueur étroite et rouge dont s'éclairent les icônes dans les chapelles orthodoxes, et que Titien et Tintoret avaient initié à la peinture dans leur Venise où le lit de pourpre et de fleurs des agonies royales était déjà disposé, porta dans ce monde tragique la ferveur des natures ardentes où toutes les formes nouvelles de sensualité et de violence entrent en lame de feu. El Greco n'est plus connu au XIXe siècle que par certains de ses élèves ou suiveurs. Also “the refined finish of this exquisite work” and its small size mean “it could also be a work conceived for the private oratory of a noble or clergyman”, Company adds. En 1910, l'historien de l'art espagnol San Roman publie El Greco en Toledo, où il donne à lire les 88 documents d'archives (contrats, actes notariés...) qu'il a découverts à Tolède et qui établissent la base de la documentation factuelle de la période espagnole du Greco. Lienzos de cualquier medida en 24 H. arcilla y materiales para cerámica. En 1604, le Greco et sa famille occupent vingt-quatre pièces de la maison. Ce n'est qu'à la toute fin de ce siècle que des artistes et des critiques s'intéressent à son expression très personnelle. Il participe et organise des collectes de fonds pour le rachat d'otages grecs aux mains des Turcs ; et bien que parlant difficilement le castillan, il servit d'interprète dans un procès[14] d'Inquisition. El Greco es uno de los pintores más originales del siglo XVI, genial y no exento de complejidad. À la question : qu'est-ce qui est le plus difficile, peindre ou dessiner ?, Greco aurait répondu « utiliser la couleur ». Dans ces années, l'œuvre du Greco atteint une forme d'apogée littéraire, Níkos Kazantzákis, Ernest Hemingway et André Malraux (dans Les Voix du silence) écrivent sur le peintre. Les compositions, mêlant iconographies byzantine et maniériste, sont des citations plus ou moins directes de sculptures antiques (par exemple le Laocoon), de dessins de Michel-Ange ou de gravures d'Albrecht Dürer et d'autres. Par contre la référence à la ville de Fódele est due à un faux document, écrit au XVIIe siècle et publié en 1932 par le journaliste grec Achilleus Kyrous[15]. "El Greco" (The Greek) was a nickname, a reference to his Greek origin, and the artist normally signed his paintings with his full birth name in Greek letters, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Doménikos Theotokópoulos). Un des meilleurs amis du Greco est le tailleur Diego de Avila. Il les ordonne avec deux gammes : le noir, le blanc. L'existence d'une fille du Greco est sans fondement historique, pure invention de Théophile Gautier et citée par Maurice Barrès. L'enfant est élevé par la famille Cuevas et Le Greco ne s'installera lui-même à Tolède qu'en 1585. Il n'y a que l'œil qui brûle fixé dans la volonté de rejoindre l'ardente mort à force de stériliser la vie. Au conseil du gouvernement de la ville, l’orthodoxie doctrinale des peintures est la charge du docteur Pedro Salazar de Mendoza qui, semble-t-il, possédait la Vue de Tolède. La composition du retable de la Trinité commandée en 1577 pour Santo Domingo el Antiguo de Tolède semble avoir été également approuvée par ce même Diego de Castilla. Entre 1605 et 1608, le graveur Diego de Astor reproduit une série de ses tableaux. El Greco History: El Greco Wordsearch with signature in Greek Discussion Handout. L'église est détruite en 1868, les tombes dispersées. Ils portent déjà le deuil. En 1909, 1 000 touristes visitèrent la maison, en 1911 4 000, en 1912 40 000, 80 000 en 1924, 100 000 en 1925. Si ce n'est pour cette raison, son opposition avec Michel-Ange est assez bien documentée et remonte à sa période romaine. On dirait que du centre de l'être partent des attaches nerveuses qui tirent à lui la peau. Il faut pourtant remarquer que l'allongement des formes est déjà présent et caractéristique de peintres espagnols du XVIe siècle antérieurs au Greco, en particulier Luis de Morales. Le doyen de la cathédrale, Diego de Castilla, est le père de Luis de Castilla avec lequel El Greco s'était lié d'amitié à Rome. Et maintenant, El Greco et, Son surnom vient de l'italien "greco", auquel on adjoint l'article défini espagnol el (le), et non de l'espagnol. Our daily newsletter contains a round-up of the stories published on our website, previews of exhibitions that are opening and more. Con este bagaje, se dirigió a España en 1576. Tolède est faite de granit. Ce qui est beau dans les formes divines est emprunté toujours à la science qu'il possédait des formes terrestres et y retourne toujours. Il est mort avant d'avoir réalisé la forme du rêve qui le hantait, peut-être par ce que lui-même était trop vieux et ne retrouvait plus dans ses os durcis, ses nerfs irrités et débiles la puissance qu'il avait eu à chercher dans l'amour des aspects du monde, le contrôle et l'appui de ses visions, « Le temps a passé. Guillaume Apollinaire le voit comme une figure tutélaire : « L'inspiration qui animait le Candiote dont les œuvres si dépouillées unissent aux beautés de l'hellénisme toutes les splendeurs de la foi chrétienne[53]. On dirait que du centre de l'être partent des attaches nerveuses qui tirent à lui la peau. El Greco reçoit, le 11 septembre 1577, la commande de l'ensemble iconographique (peinture, sculpture et architecture) du retable du grand autel de Santo Domingo el Antiguo à Tolède. Redécouvert au milieu du XIXe siècle par les romantiques français en particulier, sa peinture extravagante a suscité des commentaires innombrables, souvent en contradiction avec les faits historiques avérés. El Greco was a painter, sculptor, and architect of the Spanish Renaissance. Au XVIIIe siècle, Antonio Palomino apprécie la peinture du Greco dans le style vénitien de sa période italienne et de son début en Espagne, mais pas l'œuvre ultime, dans un aphorisme resté célèbre : « Ce qu'il a fait bien, personne n'a fait mieux; ce qu'il a fait mal, personne n'a fait pire »[47]. Ses bleus, ses rouges vineux, ses verts paraissaient éclairés de quelque reflet blafard que la tombe prochaine et l'enfer entrevu des félicités éternelles lui envoyaient. Ses notes et pensées sont écrites dans les marges des Vies d'artistes de Vasari et du Traité d'architecture de Vitruve dans un mélange d'italo-vénitien et de mots castillans insérés, montre qu'il était parfaitement au courant des débats esthétiques post-renaissants. Il semble que le Greco vive à Madrid près de la Cour, quand il reçoit la commande de L'Expolio pour la cathédrale de Tolède. Vénère-le et passe ton chemin. Les anges et séraphins font cercle autour de la scène. De Phoebus les lumières et de Morphée les ombres. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Au XIXe siècle, les écrivains romantiques français, en particulier Théophile Gautier dans son Voyage en Espagne publié en 1843, voient dans El Greco un peintre halluciné d'une force rare d'expression, que l'écrivain associe à sa vision d'une Espagne pittoresque[49]. Le 6 juin 1566, il est fait état d'un certain maître-peintre Menegos (forme dialectale vénitienne de Dominique) en Crète. Eugène Delacroix, Jean-François Millet ou Édouard Manet puis Cézanne s'intéressent à lui, le collectionnent ou copient ses toiles. Le premier, génial, mais pas de bon conseil ; le second, moins génial, peut-être mais de doctrine plus saine, les deux, dans des régions si lointaines esthétiquement, bons disciples de Venise, c'est-à-dire de parfaits sensuels. L'un des principaux experts du peintre crétois pour le musée du Prado à Madrid, elle avait signé une étude par laquelle elle certifiait l'authenticité du Saint François. Les Apostolados (Les séries des Apôtres) sont des séries de douze toiles représentant les douze apôtres. Mais aucune terre grasse, aucun feuillage bruissant, c'est un squelette décharné où rien de vivant ne bouge, un absolu sinistre où l'âme n'a d'autre refuge que la solitude éperdue ou la cruauté et la misère dans l'attente de la mort. Elle fut construite en 1905 par l'architecte espagnol Eludio Laredo qui fit un pastiche de palais du XVIe siècle à partir des murs en ruines du palais du marquis de Villena, de 2 000 m2 environ, que Vega-Inclan avait racheté à cet effet. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les commandes religieuses et privées affluent, en particulier de nombreux portraits. En 1912, le critique allemand Julius Meier-Graefe publie Spanische Reise dans lequel il affirme l'idée qu'El Greco est le précurseur de l'art moderne et de l'expressionnisme ; un an plus tôt, à Munich, huit toiles du Greco sont montrées à l'Alte Pinakothek dans le cadre de la collection Marcell Nemes. « Le temps a passé. Madrid. At the time of publication, the Lleida University team had not responded to a request for comment. C'est ainsi qu'il se lie à Fulvio Orsini, bibliothécaire du cardinal, qui devint son protecteur et qui acquit plusieurs de ses œuvres pour ses collections, dont une Vue du mont Sinaï et le Portrait de Giulio Clovio. Jackson Pollock a fait de nombreux dessins et études d'après El Greco ; Picasso s'est directement inspiré de certaines compositions qui se sont directement inspirés de lui. Hugo Kehrer en 1921 publie un faux littéraire, une lettre apocryphe au cardinal Farnèse attribuée à Giulio Clovio. Descubre LG SIGNATURE, una marca ultrapremium que convierte tu hogar en una auténtica obra de arte. Free Art Presentation in English, Spanish and German: El Greco. Son nom a été attaché au XIXe siècle en Angleterre, à la Femme à la fourrure de la Burrell Collection à Glasgow. La Trinité, représentation d’un dogme central du christianisme, est destinée à être la partie haute de ce retable, qui comporte sept toiles et cinq sculptures enchâssées dans une structure architectonique ornée de colonnes et frontons. », Eugenio d'Ors écrit encore: « Mais dans le Baptême du Christ, la Mise en croix, la Résurrection et La Pentecôte, quatre vastes tableaux peuplés apocalyptiquement de grandes figures, El Greco est déjà par excellence le peintre maudit qu'a adoré la même heure de culture qui chercha, découvrit et exalta les poètes maudits. No intellectual rights-signature of El Greco's paintings of the 16th century-reproduction of a part of a painting whose property rights expired: Licence. La même année, le théoricien italien du maniérisme, Federigo Zuccaro, lui rend visite et lui offre La Vie des peintres de Vasari, livre que l'on a conservé, annoté de la main d'El Greco[9]. Dans les années 1920, les théories « scientistes » se multiplient pour tenter de comprendre soit la folie, soit la paranoïa, ou l'astigmatisme du Greco[54]. À cette occasion, il confirme son opinion sur Michel-Ange et ajoute : « certes c'était un homme bon mais qui ne savait pas peindre »[11]. Entièrement décoré d'objets d'époque, le musée reconstitue un intérieur probable, cuisine, atelier, chambres, etc. S'il a été célébré de son vivant, il a par … C'est l'une des toiles les plus célèbres du Greco dont les pièces d'autel sont alors prisées pour leur composition dynamique et leurs innovations picturales. “Reviewing published documentation, it is known that in the inventory of El Greco's assets, made by his son Jorge Manuel Theotocópuli between 17 April and 7 July 1614, mention is made of a painting with the title Christ with the Cross on his Back; this could refer to our work. It looks reworked and restored—the mouth is terrible, so are the cross, hands and signature.". El Greco, alma y luz universales - La Gloria. Que cette urne, malgré sa dureté, Boive les larmes, et en exsude les parfums. Il est possible que le peintre se soit marié, ou ait reçu les ordres comme le veut la tradition orthodoxe grecque dans le cas des peintres d’icônes qui prennent les ordres et peuvent être mariés, mais il n’y a aucun document de baptême, ni de conversion, découvert à ce jour. Le peintre est alors redécouvert, en particulier à travers les toiles que possède le Louvre à Paris dans la Galerie espagnole sous Louis-Philippe[50]. Une colombe, placée sur un fond or comme dans la tradition des icônes, représente le Saint-Esprit et vole au-dessus. L'année 1606 marque le début des procès des commanditaires des retables contre le Greco et son fils. Il est vêtu de blanc comme le pape, porte un manteau bleu et or et une tiare. Il porte alors le nom grec de Menegos, dont la traduction latine est Dominico[1]. Le paysage autour d'elle est terrible, d'une aridité mortelle, des mamelons pelés pleins d'ombre dans les creux, un torrent encaissé qui gronde, de grands nuages traînants. Par les jours de soleil, elle ruisselle de flamme, elle est livide comme un cadavre en hiver. Le Greco fut également un membre influent et très impliqué de la communauté grecque de Tolède qui vint vivre en Espagne après la victoire de la Sainte-Ligue à Lépante. Le peintre et théoricien Jusepe Martinez au XVIIe siècle qualifie son style de capricieux et d'extravagant. En 1566, Il obtient le droit de vendre aux enchères une icône. En haut l'âme du défunt est accueillie au ciel. the Signature Series features the brand’s authentic stone tulip logo. En effet l', On trouve la même remarque lors de la visite de Pacheco, in l'Arte de la Pintura. Par ailleurs, la popularité de la découverte du Greco au début du XXe siècle fit que de nombreuses œuvres lui furent attribuées par les marchands, aujourd'hui la paternité de certaines est largement discutée. (sensuales de cuerpo entero)[56]. On ne sait rien d'elle, de son origine sociale ; le fait qu’elle soit mentionnée dans ce pouvoir n'indique pas qu’elle ait été morte ou vivante au moment de sa rédaction. On ne connaît pas non plus les raisons de son départ de Rome vers Madrid, et celles de son installation à Tolède. Tout ce qui définit le crâne et le visage est poursuivi sur les surfaces dures, comme si le sang ne gonflait plus la chair déjà flétrie. L'OREAL PARIS Eyeliner Le Liner Signature Delineador de ojos de la línea Signature. Info práctica de Museo del Greco, Toledo Dirección: Paseo del Tránsito, s/n 45002, Toledo, Toledo, España Teléfono: 925 99 09 80 E-mail: museodelgreco@mced.es Periodo de apertura: El museo cierra los lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y el día de la fiesta local (Copus Christi). De ses doigts fébriles il a modelé des personnages qui semblent en caoutchouc, de douze têtes de haut, et après les avoir badigeonnées n’importe comment, sans modelé ni contours, ni perspectives, il les peignait en d’étranges rangées symétriques ; le bleu et le soufre étaient ses couleurs favorites, la toile ayant été préalablement enduite de blanc et d’un violet noirâtre. À Tolède, il s'accomplit en abandonnant la solennité de la Renaissance et l'observation de la nature. Le Greco fréquente Luis de Castilla, doyen de la cathédrale de Tolède et fils naturel de Diego de Castilla, qui possède quelques-unes de ses toiles. Subscribe to The Art Newspaper’s digital newsletter for your daily digest of essential news, views and analysis from the international art world delivered directly to your inbox. After comparing it with others of the same iconography, we are not aware that there is any [other work] with smaller dimensions,” he says. Les os qui percent, la peau séchée, les globes oculaires enfoncés sous l'orbite cave semblent saisis et contournés par une pince de métal. Selon certains, il aurait voulu en éliminer les nus "indécents[2]. En 1603, son fils Jorge Manuel se marie, il apparaît comme assistant de son père ou comme peintre indépendant dans le style inventé par son père. Domínikos Theotokópoulos, dit Le Greco, né le 1er octobre 1541 à Candie en Crète et mort le 7 avril 1614 à Tolède, est un peintre, sculpteur et architecte. Il semble qu'il reste en Italie jusqu'en 1576 avec ses deux assistants, Lattanzio Bonastri da Lucignano et Francesco Preboste. Par les jours de soleil, elle ruisselle de flamme, elle est livide comme un cadavre en hiver. The research process and technical analysis, which took more than two years, was undertaken with Carmen Garrido Pérez, the former director of technical documentation at the Museo Nacional del Prado in Madrid, who died last month. Andrez Nunez de Madrid, curé de l’église de Santo Tomé, et apparenté à la famille de La Fuente, possédait également des toiles du Greco, et a aidé le peintre à obtenir des commandes de clients, parmi lesquels un médecin, Martin Ramirez de Zayas, professeur de théologie à l’Université de Tolède. De cette époque date le portrait de Charles de Guise qui organisa la protection des grecs orthodoxes après la Bataille de Lépante. Son atelier reproduit trois, quatre fois chacune de ses toiles en différents formats, en particulier les tableaux de dévotion comme la série consacrée à saint François d'Assise. Son œuvre picturale, synthèse du maniérisme renaissant et de l'art byzantin, est caractérisée par des formes allongées et des couleurs vives. This Picasso photo puzzle has stumped experts. Et ce n'est qu'en 2000 que sera publiée la lettre d'excuse datée de 1572 du Greco au cardinal Alexandre Farnèse. Quand Francisco Pacheco rend visite au Greco dans son atelier tolédan en 1611, il commente cette Trinité, dans son traité L'Art de la peinture publié en 1649, reproduisant la gravure de Dürer[12]. Un membre de la communauté grecque de Tolède, Après les premiers documents autographes découverts, Après la découverte des archives grecques et des livres annotés, « d'un appartement royal avec une cuisine principale, un salon de réception et un sous-sol donnant sur un premier patio avec un puits (…) Il gagnait beaucoup d'argent mais le gaspillait dans le train somptueux de sa maison, allant jusqu'à engager des musiciens, qu'il payait pour accompagner ses repas », « certes c'était un homme bon mais qui ne savait pas peindre », « déchaîné un torrent littéraire en Espagne », « L’éclat du jour nuirait à ma lumière intérieure », « Un oculiste espagnol, le docteur German Béritens, a soutenu […] que c'était de l'astimagtisme […] la preuve : prenez chez un opticien les verres de lunettes que prescrivent les oculistes […], la toile de El Greco vous apparaîtra immédiatement normale, naturelle, totalement dépourvue de ces fautes de proportions déformantes », « Ce qu'il a fait bien, personne n'a fait mieux; ce qu'il a fait mal, personne n'a fait pire », « Greco était un grand peintre, disciple de, « Deux hommes seulement, après le Maître (. Avec ce granit pilé, cette horreur, cette flamme sombre, le Greco peignit ses tableaux. L'œuvre avait également fait l'objet de tests chimiques spécifiques, avec collecte et examen des pigments qui avaient établi sans l'ombre d'un doute sa datation et sa paternité. L'esprit veut s'arracher, c'est inutile. Puedes navegar por nuestras secciones en el menú superior y descubrir qué ofrecemos después de más de 40 años de experiencia en el sector de las bellas artes, la artesanía, las manualidades y la enmarcación. I'm not sure about the grade or model. Dans son cercle d'amis se trouvent des érudits et des humanistes, comme Alvarez Gomez de Castro, Antonio de Covarrubias y Leiva, hellénistes et professeurs à l’université de Tolède, le théologien Francisco de Pisa, le docteur Jeronimo de Cevallos, maire de la ville ; l’avocat Alonso de Narbona, dont le frère Eugenio le mit en contact avec le poète Luis de Góngora et le prédicateur de la cour, Hortensio Félix Paravicino dont il fit le portrait, était confesseur du Roi et poète, il lui dédiera un poème apologique au « Divin Greco »[13]. La toute première commande espagnole, est L'Expolio, en juillet 1577 pour le maître-autel de la sacristie de la cathédrale Sainte-Marie de Tolède. Detail Of El Greco's Signature, The Penitent Saint Peter, c.1590-95 (San Diego Museum Of Art) by El Greco canvas art arrives ready to hang, with hanging accessories included and no additional framing required. Soldats ou prêtres, c'est le dernier effort de la tragédie catholique. Post Impressionism Kindergarten Art First Art Abstract Styles Cubism Pablo Picasso Art Plastique Art Activities New Art. Leurs faces grises ont l'aridité de la pierre. Leurs faces grises ont l'aridité de la pierre. "[The painting] comes from an unknown collection in Valencia and lacks provenance or an old [source] photograph," he says, noting that "the connection with El Greco's 1614 inventory is wishful thinking at best". El Greco, alma y luz universales - Camino hacia la eternidad. Il y est inhumé religieusement dans l'église de Santo Domingo el Antiguo. On trouve peu de nobles parmi ses amis, si ce n'est Pedro Lasso de la Vega, frère du poète Garcilaso de la Vega qui possédait sept toiles. Il vit à la marge de la communauté grecque de Venise et il collabora alors avec le géographe crétois Georgios Suderos Kalopados à qui il envoya en 1568, des dessins cartographiques de Crète[1]. Soldats ou prêtres, c'est le dernier effort de la tragédie catholique. Les peintures du retable sont aujourd'hui dispersées dans différents musées, les peintures actuelles sont des copies modernes. Dans les vêtements noirs il n'y a que deux taches grises, les fraises, les manchettes d'où sortent des têtes osseuses et des mains pâles. By using The Art Newspaper website you agree to our use of cookies as described in this, The painting comes from a private collector who asked Company to study it and make conclusions about its authorship. This is a faithful photographic reproduction of a two-dimensional, public domain work of art. The Art of Essence. ll connaît aussi des collectionneurs comme Salazar de Mendoza qui possédait soixante-cinq tableaux de lui, Dona Luisa de Centeno, qui possédait trois tableaux, Doctor Cristobal del Toro, un curé, qui possédait son portrait, et enfin le grand Inquisiteur Pedro Giron du Tribunal tolédan du Saint Office qui possédait, outre un Greco, les premières natures mortes de Vélasquez. Le Greco retiendra la leçon dans ses œuvres ultérieures, mais son succès à Tolède le tint ensuite éloigné de la cour d'Espagne. Est-il un artiste plus personnel que celui-là - personnel de ton, de forme, de conception[52]?. Le Christ est peint dans la position de la descente de croix avec les stigmates de son calvaire. L'esprit veut s'arracher, c'est inutile. À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, un certain nombre d'archives — en particulier des contrats en Espagne, acte de naissance en Grèce — furent dépouillées et analysées, faisant apparaître un nouveau visage plus précis du Greco, qui modifia sans doute la lecture des peintures. À la fin de sa vie il peignait comme un halluciné, dans une sorte de cauchemar extatique où le souci de l'expression spirituelle le poursuivait seul. Les hypothèses d'historiens sont controversées, les historiens grecs proposent l’orthodoxie, les Anglais et les Espagnols proposent le catholicisme… Le mysticisme du Greco, thème apparu chez Cossio, est sans fondement. Deux séries sont à Tolède, une à la cathédrale, l'autre dans la maison du Greco, une troisième version est au musée d'Oviedo , une désapareillée est entre autres aux États-Unis à Minneapolis. Il vit, alors, à Tolède dans une maison louée au Marquis de Villema où il dispose, selon le témoignage de Jusepe Martínez « d'un appartement royal avec une cuisine principale, un salon de réception et un sous-sol donnant sur un premier patio avec un puits (…) Il gagnait beaucoup d'argent mais le gaspillait dans le train somptueux de sa maison, allant jusqu'à engager des musiciens, qu'il payait pour accompagner ses repas »[10]. Selon Giulio Mancini (dans ses Considérations sur la peinture), c'est la proposition du Greco de détruire et de repeindre les fresques de la Sixtine qui provoqua le courroux du cardinal et de sa cour[5]. You may need to add the address newsletter@theartnewspaper.com to your safe list so it isn't automatically moved to your junk folder. De telles situations ne sont pas rares dans la vie des artistes, mais elles trouvèrent un terrain favorable dans sa nature névropathe. Voilà bien, toujours la critique française - l'historiette. Avez-vous remarqué l'étrangeté de ses portraits ? Ils sont souvent la conséquence des procédés commerciaux du peintre qui, par exemple, demandait à son assistant Francisco Prebloste de passer un accord avec un Génois de Séville pour que ses tableaux soient reproduits en broderie. Il hérita de la Nature L'Art. Ci-gît le Grec. suivant les préceptes de l'architecture classique de Vitruve, Serlio, Alberti, Labacco, Vignola, ou Palladio[45],[46]. Les trois icônes que l'on possède de lui suivent les principes de l'art byzantin, à travers la réalisation d'icônes en à-plat et au dessin cerné et dans le style grec, épuré et conforme à cet art mesuré où prime la recherche de la « Vraie Image » sur fond or de la théologie orthodoxe, (Saint Luc peignant la Vierge, musée Benaki, Athènes).
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